Ballando... da Palermo a Londra e ritorno! L’affascinante storia di Gio Pernice il ballerino rivelazione di Ballando con le stelle Un evento imperdibile per tutti gli appassionati di danza e di “Ballando con le Stelle”. Lo show è un concentrato di energia, ironia e puro intrattenimento: un viaggio attraverso stili di danza coinvolgenti impreziositi da coreografie spettacolari e da un irresistibile senso dell’umorismo. Protagonista GIOVANNI PERNICE, Il ballerino più amato di BALLANDO CON LE STELLE, 2 Guinness world record holder che, insieme a 4 coppie di performers e un’orchestra dal vivo, torna dall’Inghilterra in Italia dopo 10 anni con un nuovo spettacolo che promette divertimento, danza, canzoni e intrattenimento.

IL RAGAZZO DAI PANTALONI ROSA il musical con SAMUELE CARRINO Tratto dall’omonimo film rivelazione di Eagle Pictures e Weekend Films Adattamento di Roberto Proia e Massimo Romeo Piparo Regia di MASSIMO ROMEO PIPARO La storia di Andrea Spezzacatena, il quindicenne che si tolse la vita perché vittima di bullismo e cyberbullismo, arriverà la prossima stagione sul palco del Teatro Sistina con il Musical “Il ragazzo dai pantaloni rosa” firmato da Massimo Romeo Piparo che curerà l’adattamento con Roberto Proia, sceneggiatore dell’omonimo film rivelazione di Eagle Pictures e Weekend Films e che per questo film ha ottenuto la nomination ai David di Donatello 2025. Lo spettacolo, in scena in esclusiva a Roma, sarà un’assoluta novità nel cartellone del Sistina: nel ruolo di Andrea ci sarà l’attore protagonista del film e già molto amato dai teenagers, Samuele Carrino. Ancora un progetto unico e innovativo per Massimo Romeo Piparo, ancora un grande film adattato per il palcoscenico del Sistina. Con “Il ragazzo dai pantaloni rosa” il regista sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale: con il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti – ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni – vuole arrivare al cuore degli spettatori e stimolare una riflessione attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare il fenomeno dilagante del bullismo tra i giovani ma anche per provare a guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi tratto dal libro scritto dalla madre del ragazzo Teresa Manes e presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma il 24 ottobre 2024 e poi approdato su Netflix a maggio 2025 (dove per un mese e mezzo è rimasto in top ten dei film più visti), dopo un capillare tour nelle scuole italiane: il lungometraggio infatti ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, con due nomination ai David di Donatello – per la migliore sceneggiature adattata e la Candidatura al premio David Giovani- e una ai Nastri d’Argento per la miglior canzone originale, con il brano “Canta ancora” interpretato da Arisa. Proprio la canzone di Arisa sarà l’anima della colonna sonora del Musical, che comprenderà numerose hit di musica leggera degli ultimi anni tra le più apprezzate dai giovani, arrangiate in chiave teatrale nel perfetto stile di un juke-box musical. La scelta di una colonna sonora ricca di brani contemporanei e in cima alle playlist degli adolescenti si coniuga con la precisa volontà di far sì che “i pantaloni rosa” possano diventare il nuovo simbolo iconico della lotta al bullismo e al cyberbullismo. Un tratto distintivo di chi sta “dalla parte dei più deboli”, una icona che andrà ad aggiungersi alle scarpette rosse del femminicidio o al “red ribbon” della lotta contro l’aids.

C’ERA UNA VOLTA…SCUGNIZZI – IL MUSICAL Il grande ritorno di uno dei musical più amati dal pubblico italiano. “C’era una volta…Scugnizzi” torna in scena con una nuova generazione di interpreti, pronta a raccogliere una eredità importante. Uno spettacolo di Claudio Mattone, diretto dall’autore. Racconta un universo sospeso tra realtà e poesia, dove i protagonisti sono ragazzi fragili ma pieni di sogni, spesso costretti a crescere troppo in fretta. Le loro storie parlano di scelte difficili, di speranza e di riscatto, in un racconto che resta sorprendentemente attuale. Non è solo una storia ambientata a Napoli ma un messaggio universale che attraversa i confini e il tempo. Un musical che continua a interrogare, emozionare e dare voce a chi non smette di credere in un futuro diverso.

Torna a Roma il travolgente Musical di Massimo Romeo Piparo. La storia della giovane Sophie che, a pochi giorni dal suo matrimonio sull’isola greca in cui vive, chiama i tre fidanzati storici di sua madre per scoprire chi di loro è il padre che non ha mai conosciuto, ha già conquistato il cuore di tantissimi ed è MammaMiaMania! Numeri straordinari per questa versione, interamente italiana, della più celebre commedia musicale degli anni 2000, che ha strappato applausi in tutto il mondo e ha fatto scatenare il pubblico con le mitiche canzoni degli Abba, è frutto di un notevole impegno produttivo di PeepArrow Entertainment e Il Sistina e un grande successo firmato Massimo Romeo Piparo, autore della regia e dell’adattamento: Tra i punti di forza dello spettacolo, una messa in scena ricca e spettacolare: grandissime le sorprese, a cominciare dall’ambientazione con un pontile sospeso su vera acqua di mare, con una barca ormeggiata e un vero bagnasciuga. A rendere tutto più reale, le atmosfere tipiche di una incantevole isoletta del Mediterraneo, gli 11mila litri di acqua in scena, le pedane girevoli, una locanda dai caratteristici colori nelle sfumature del bianco e del blu e le cascate di bouganvillea. E quando si chiuderà il sipario le sorprese di certo non finiranno, grazie a una speciale ‘appendice’ tutta da ballare: al termine dello spettacolo infatti il pubblico potrà scatenarsi sulle note in versione ‘disco‘ della celebre colonna sonora. Nel tessuto musicale di questa imperdibile commedia romantica torneranno a risuonare i successi senza tempo degli Abba come Mamma Mia!, Dancing Queen, The winner takes it all e Super Trouper: 24 brani che, proprio per volere degli autori originali, sono stati tradotti in italiano.

IL CANTAUTORE e COMPOSITORE FESTEGGIA 60 ANNI DI CARRIERA, 50 ANNI de “L’IMMENSO” 30 ANNI di “CANTARE D’AMORE” e annuncia un TOUR TEATRALE 16 Giugno 2026 – Amedeo Minghi festeggia “ANNIVERSARI” con una serie di eventi tra i quali l’annuncio dell’omonimo tour teatrale, prodotto da DM Produzioni, che partirà il 7 dicembre dal Teatro Duse di Bologna, per poi toccare le principali città italiane: Verona (8 gennaio, Teatro Nuovo), Roma (18 gennaio, Teatro Sistina), Milano (19 febbraio, Teatro Dal Verme), Trento (26 febbraio, Auditorium Santa Chiara) e Firenze (27 febbraio, Teatro Cartiere Carrara). Il 2026 rappresenta un anno particolarmente significativo per Amedeo Minghi, ricorrono infatti i 60 anni di carriera, 50 anni dalla pubblicazione de L’immenso, primo capolavoro del cantautore e 30 anni dall’iconico album Cantare D’Amore (1996). L’omonimo singolo, presentato al Festival di Sanremo dello stesso anno, è diventato un classico senza tempo del repertorio del cantautore. Oltre al tour teatrale, l’anno sarà scandito da sorprese ed eventi eccezionali per ripercorrere la multiforme attività artistica di Amedeo Minghi, protagonista indiscusso della canzone d’autore melodica, tra i più originali e visionari della nostra musica. Lo spettacolo coniuga romanticismo, ricerca musicale e una profonda visione poetica. In scaletta non mancheranno le pietre miliari della sua discografia – da 1950 a La vita mia, passando per Vattene amore e I ricordi del cuore – fino ad approdare alle produzioni più recenti. «Lo spettacolo ripercorre questo lungo viaggio musicale che dedico al mio pubblico – racconta il cantautore. Accanto ai classici brani, ormai entrati nella nostra memoria, condivideremo le nuove proposte, con la speranza di arricchire, rinnovandolo, il rapporto saldo che unisce la mia storia a quella di tanta gente, di tante generazioni che, negli anni, hanno condiviso le mie avventure musicali». Amedeo Minghi è accompagnato da Giandomenico Anellino (Chitarre), Alessandro Mazza (Basso), Luca Perroni (Pianoforte e Tastiere), Stefano Marazzi (Batteria), Rosy Messina e Giordano Spadafora (Cori) e porta in scena melodie d'indescrivibile bellezza senza tempo. Minghi è uno dei più grandi autori e interpreti della nostra canzone, aperto alla sperimentazione e al contempo attento alla melodia con il suo stile inconfondibile, lo sguardo romantico e, a tratti, nostalgico sulla realtà.

GIOVANNI STORTI e STEFANO MANCUSO in LUNGA VITA AGLI ALBERI regia di ARTURO BRACHETTI LUNGA VITA AGLI ALBERI e' uno spettacolo teatrale che vuole svelare i misteri del mondo vegetale attraverso un viaggio appassionante e sorprendente con una coppia d’eccezione: Giovanni Storti è un curioso viaggiatore accompagnato dal Professor Stefano Mancuso, la sua guida sapiente e illuminata. Il loro viaggio è raccontato dalla regia visionaria e poetica di Arturo Brachetti, che trasforma la narrazione in magia, coinvolgendo il pubblico in una atmosfera di grande suggestione. Questo spettacolo è un ideale viaggio in tre tappe tra natura, comicità e conoscenza, alla scoperta delle tre parti fondamentali di una pianta: radici, fusto e chioma. Racconta la loro importanza e il loro impatto sulla vita dell’uomo e sull’ecosistema. Si inizia con le radici, dove le piante lottano nel sottosuolo per risorse e sopravvivenza formando una rete sotterranea, fatta di comunicazione, collaborazione e competizione. Il viaggio prosegue con il fusto, un luogo di resistenza e crescita. Qui si affrontano i temi dell’adattamento delle piante ai cambiamenti climatici e alle avversita'. Il fusto diventa il ponte tra terra e cielo, un simbolo di trasformazione che infonde speranza. Infine, si giunge alla chioma verde che celebra la bellezza, l’armonia e il potenziale rivoluzionario delle piante. Lungo il viaggio, Giovanni Storti esplorerà con stupore e ironia questo mondo affascinante mentre Stefano Mancuso ne svelerà i segreti stupefacenti. LUNGA VITA AGLI ALBERI non e' solo un’esperienza teatrale: alternando comicità e momenti di riflessione, vuole sensibilizzare il pubblico sulla cruciale importanza del mondo vegetale per la vita sulla Terra, dimostrando come arte e scienza possano dialogare per generare consapevolezza e ispirare il cambiamento.

Ha debuttato nel 2026 TOTALMENTE INCOMPATIBILI, la nuova tourne'e teatrale di Corrado Nuzzo e Maria Di Biase coprodotta da AGIDI e Coop CMC/Nidodiragno. Lo spettacolo, di cui sono anche autori, prende spunto dalla loro vita, anche di coppia, e da un’osservazione curiosa e ironica di quella degli altri. Un nuovo progetto arrivato dopo il grande successo di Delirio a due di Euge'ne Ionesco, per la regia di Giorgio Gallione - coprodotto sempre da AGIDI e Coop CMC/Nidodiragno, che in due anni di tourne'e e in oltre 100 repliche ha registrato tutti sold out. Anche questo nuovo tour ha registrato un incredibile consenso di pubblico, con quasi tutte le repliche andate soldout, per oltre 50 date programmate. In contrasto tra di loro, in disaccordo con il mondo, felicemente inadattabili. Per Corrado Nuzzo e Maria Di Biase non valgono né il detto “chi si somiglia si piglia” e neppure “gli opposti si attraggono”, perché nulla li accomuna e tutto li allontana. Eppure, nonostante questo, da svariati anni continuano a stare insieme nella vita e in scena: perché? Perché amano le diversità, perché si sentono dei pesci fuor d’acqua, perché sono degli outsider, ma soprattutto perché con il loro disagio fatturano. Con un metodo empirico consolidato questi due fini studiosi dell’animo umano cercheranno insieme al pubblico di codificare il presente, riducendo al minimo il confronto con il passato e la paura per il futuro. Vittime come tutti dell’inciviltà digitale che semplifica il contenuto, asseconda la pigrizia, indebolisce la memoria, cercheranno nonostante tutto di privilegiare l’analisi rispetto al giudizio concedendosi il lusso di fermarsi un attimo e raccontare i disastri che vedono intorno a loro. Consapevoli che non si può ridere di tutto e di tutti, rimangono comunque convinti a provarci fino in fondo. In questo spettacolo troveranno un punto di accordo o resteranno totalmente incompatibili? Lo scoprirete solo a teatro. Corrado Nuzzo e Maria Di Biase da più di 20 anni lavorano in coppia: insieme hanno sperimentato e affinato uno stile comico molto personale ed originale che mette d’accordo un largo successo di pubblico con un’ottima critica, distinguendosi per l’uso di un linguaggio surreale che è diventato ormai il loro marchio di fabbrica. Come autori e interpreti spaziano dal teatro comico a quello drammatico, dall’esperienza radiofonica a quella televisiva e cinematografica. Iniziano la loro carriera televisiva insieme nel 2004 partecipando a diverse edizioni di Mai dire con la Gialappa’s Band e dal 2010 fino al 2022 hanno fatto parte del cast fisso di Zelig. Oltre che sulle reti Mediaset hanno lavorato anche in Rai partecipando dal 2013 a tre edizioni di Quelli che il calcio presentato da Nicola Savino. Negli anni sono stati ospiti in tantissimi programmi ricordandone soltanto qualcuno Amici su Canale 5, I migliori anni su Rai 1, Stasera c’è Cattelan, Rai 2, Boomerissima, Rai 2, Uà, uomo di varietà su Canale 5, Improvviserai su Rai 2, Lui è peggio di me su Rai 3. Inoltre negli ultimi due anni Maria è stata protagonista di 4 produzioni Amazon Lol 2, Lol Christmas, Prova Prova sa sa e Lol Talent Nel 2023 sono autori e conduttori insieme a Francesco De Carlo del comedy talk dal titolo Pour parler in onda su Rai 2. Dal 2024 Maria è nel cast fisso di Comedy Match in onda sul canale 9. Nel 2025 hanno partecipato al programma R.I.P. Roast in peace su Prime Video Al cinema debuttano come coppia nel 2011 in Anche se è amore non si vede di Ficarra e Picone. Nel 2016 recitano nel film Tiramisù diretto e interpretato da Fabio De Luigi. Nel 2018 esce in sala la loro opera prima Vengo anch’io una commedia on the road prodotta dalla Trump e distribuita da Medusa dove sono stati oltre che registi anche sceneggiatori. Oltre all’esperienza cinematografica in duo, partecipano come singoli in diversi film. Nuzzo è nel cast di Una gran voglia di vivere di Michela Andreozzi, prodotto da Amazon (2023) e nella fiction Lolita Lo Bosco. Di Biase, dopo il debutto nel 2009 accanto a Ficarra e Picone in La matassa, partecipa a: Amici come noi (2014), Gli Ultimi saranno ultimi (2015), Che vuoi che sia (2016), Arrivano i Prof (2018), Bene ma non benissimo (2018), Odio l’estate (2021), Blablababy (2022), Tramite amicizia (2023). Nonostante gli impegni televisivi e cinematografici non tralasciano il loro primo amore: il teatro. Dai classici a testi di autori più contemporanei, dal recital alla commedia, svariate sono le produzioni teatrali a cui hanno partecipato e che li hanno portati a calcare i più prestigiosi teatri italiani.  Dal 2023, per due stagioni, hanno collezionato tutti sold out con lo spettacolo Delirio a due di Eugène Ionesco, per la regia di Giorgio Gallione, prodotto da AGIDI e Nido di Ragno. Per 17 anni sono stati autori e conduttori radiofonici nello storico programma Black Out di Enrico Vaime in onda su Rai Radio2 e per 8 anni ai microfoni della trasmissione pomeridiana Numeri Uni sempre su Rai Radio2.

La nuova produzione Peep Arrow e Il Sistina è tratta dal film cult ” Priscilla La Regina del Deserto” – che ha vinto un Premio Oscar e il Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes. Il musical racconta di tre amici che viaggiano nel deserto australiano; un’avventura “on the road” a bordo di un vecchio bus chiamato Priscilla, cercando l’amore e l’amicizia… ma dopo una serie di avventure scoprono qualcosa che non avrebbero neanche immaginato! Priscilla è uno strepitoso juke-box musical con grandi hits internazionali come “I Will Survive”; “Finally”; “It’s Raining Men”, “Go West” e tante altre.

Gli amori e le chiacchiere sugli uomini, il profumo del buon cibo e le ricette più gustose, umorismo e sensibilità rigorosamente “in rosa” e sullo sfondo una grande e accogliente cucina: dopo il grande successo delle passate stagioni, gli ingredienti ci sono tutti per il ritorno al Sistina di “Belle Ripiene”, la commedia tutta al femminile diretta da Massimo Romeo Piparo e interpretata da Rossella Brescia, Roberta Lanfranchi, Rosalia Porcaro e Samuela Sardo. Lo spettacolo, prodotto da Il Sistina in collaborazione con PeepArrow Entertainment, ha più di un elemento di originalità ed è pronto a contagiare il pubblico con questo divertente spaccato di vita femminile: le donne raccontano se stesse e il rapporto con gli uomini, senza ovviamente dimenticare l’altra loro grande passione, il cibo. Scritto da Piparo con Giulia Ricciardi, una delle più attive autrici di commedia “rosa”, la gustosa commedia dimagrante è ambientata tra i fornelli “accesi” di una vera cucina, dove le quattro protagoniste di “Belle Ripiene” preparano veri piatti davanti al pubblico. Nei panni di Ida (Rossella Brescia), Ada (Rosalia Porcaro), Leda (Roberta Lanfranchi) e Dada (Samuela Sardo), le attrici accenderanno un confronto sul loro rapporto coi rispettivi uomini e le rispettive più-o-meno-realizzate esistenze. La trama: Dada, Ada, Ida e Leda sono quattro amiche che, alla ricerca di un riscatto personale, decidono di aprire un ristorante. Mentre sono in cucina in trepidante attesa di un ispettore Michelin di cui ignorano l'identità e che dovrà decidere se assegnare una Stella al ristorante, le protagoniste parlano delle loro vite, di uomini e figli, di sogni ed errori, circondate da cibo e ricette. Un episodio imprevisto però riesce a mettere in serio pericolo la sopravvivenza della loro avventura.